Innovation er hårdt arbejde

Musikfolk sparrede livligt med hinanden og fik nye ideer til tværgående samarbejder ved Musikzonens innovationskonference på Roskilde Universitet

Music2Business.konference2012

Med panoramaudsigt til midtsjællands smukke og lige nu iskolde natur var en broget flok personer fra det danske musikliv samlet ved Musikzonens konference "Musik og innovation" på Roskilde Universitet 7. februar.

Her kunne de blandt andet møde Sara Indrio, som selv har en baggrund som musiker og nu arbejder for Living Institute med at udfordre folk på deres selvopfattelse og forestillinger om kulturel forskellighed.

- Musikbranchen er i den grad genstand for stereotype forestillinger - også om sig selv, sagde Sara Indrio.

Hendes overordnede budskab var, at det kræver et åbent sind at være innovativ og god til idéudvikling, og derfor skal man passe på ikke at falde ned i en fastlåst rolle, som bestemmer, hvordan man bør behandle sin kunst. Man skal heller ikke have alt for mange antagelser om, hvordan andre er.

- Erstat det, du antager, med det du ved, lød Sara Indrios råd.

Konferencen var tilrettelagt af Musikzonen som led i uddannelsesforløbet Music2Business, der skal klæde musikalske iværksættere bedre på forretningsmæssigt.

Bag Music2Business står Manto a/s, Volcano Management og Bandakademiet i samarbejde med en række andre partnere, herunder Musikzonen og KODA.  
Dagens konference havde dog åbnet dørene for gæster fra alle dele af musiklivet, og Roskilde Universitet bakkede op om initiativet med lokaler.

At det stadig er nyt for mange i musiklivet at tænke i salg og afsætning, fik et enkelt spørgsmål fra salen ramt på kornet.

- Hvis bare en idé er god nok, bærer den så ikke sig selv frem, ville en deltager vide.

- Nej, var Trine Nielsens, kommerciel direktør i KODA og forfatter til flere bøger om innovation, helt klare svar.

- Ideer løber sjældent som vand ud af bruseren, når man står i badet og slapper af. Innovation og kreativitet er hårdt arbejde, og man er nødt til at gå systematisk til værks, sagde hun.

Men hvad gør man så, hvis man som musiker bare vil spille sin musik og ikke bruge tid og energi på alt det forretningsmæssige, spurgte en anden.

Igen var Trine Nielsen helt klar i spyttet:

- Hvis man har det sådan, er man nødt til at indgå i et team af folk, som kan noget af det, man ikke selv har lyst til. Alternativet til det er at affinde sig med, at ens musik måske aldrig bliver mere end en hobbyaktivitet.

 Skrevet af Stine Rendrup Johansen

Share

Efterlad kommentar

fremtidsvæg

 
Branchens store udfordringer kræver en større satsning på forskning og uddannelse.  Fabian Holt,  musikforsker, Roskilde Universitet 
 
Branchen skal udnytte sit vækstpotentiale. En af udfordringerne er at forene musik med godt købmandskab.  Brian Mikkelsen,  Forhenværende økonomi- og erhvervsminister 
 
Potentialet i musikbranding er kæmpe stort, fordi forbrugerne zapper væk fra traditionelle tv-reklamer.  Morten Sune Jonas,  Kontaktchef, reklamebureauet DDB 
 
Den rigtige musik virker afstressende på både gæster og kolleger og er en meget vigtig del af den totale oplevelse.  Anita Grubbe Nørgaard,  Marketingchef, Baresso Coffee 
 
Musikbranchen skal blive bedre til at udnytte de nye interaktive distributions- og formidlingsplatforme.  Kristian Krämer,  Forsknings- og innovationsspecialist 
 
Relevant og målrettet lyd øger brugervenligheden og det oplevede serviceniveau på et website.   Johny Sårde,  Kreativ direktør, Audiowise 
 
Tillid og respekt mellem virksomhed og artist er nøgleordene for et succesfuldt og langvarigt partnerskab.  Hanna Lindskov,  Adm. dir. og partner STEPitUP 
 
Så længe den kunstneriske integritet bevares er der stort potentiale i partnerskaber mellem bands og virksomheder.   Kristian Riis,  Guitarist i Nephew og medejer af Volcano Management 
 
Koncertarrangører bør sikres gode rammer, da et levende live-miljø er afgørende for en bys tiltrækningskraft.  Anne Jensen,  Talsmand for Arrangørgruppen Aarhus og Promus 

Følg os på Flickr

    Gå til Flickr